[😭 굿즈 수익화 안 되는 이유 3가지] 149호

안녕! 성호랑이야 🐯

요즘은 누구나 캐릭터를 만들 수 있는 시대야

그런데, 어느 순간부터는 이런 고민이 생겨.

'어떤 방식으로 해야 수익이 날까?'

'내 캐릭터가 매력이 없는 걸까?'

그런데 이런 고민을 하는 창작자들에게 꼭 이야기하고 싶은 게 있어.

캐릭터를 잘 만드는 것과 수익을 만드는 것은 다른 일이라는 거야.

그림을 잘 그리는 능력도 중요하지만, 사업을 하려면 고객을 이해하고 상품을 기획하고 판매하는 과정까지 필요하거든.

그렇다면 캐릭터 사업을 시작한 사람들이 수익을 만들지 못하는 이유는 무엇일까?

오늘은 그 이야기를 해볼게!!😊

캐릭터 굿즈를 처음 제작할 때 가장 고민되는 것 중 하나가 제작 수량이야.

소량으로 제작하면 단가가 비싸고, 수량을 늘리면 개당 제작비가 낮아지잖아.

그러다 보면 이런 생각이 들기도 해.

'어차피 만들 거면 조금 더 많이 제작하는 게 이득 아닐까?'
(이렇게 내가 첫 굿즈를 왕~~~~창 만들고 다 버렸더랬지.....😭)

그런데 여기서 조심해야 할 부분이 있어.

제작 단가가 낮아진다고 해서 반드시 이익이 늘어나는 것은 아니라는 거야.

그래서 처음 상품을 제작할 때는 얼마나 저렴하게 만들 수 있는지보다 얼마나 판매할 수 있는지 확인하는 과정이 더 중요해.

예약 판매를 진행하거나, 소량으로 먼저 제작하거나, SNS에서 고객 반응을 확인해 볼 수도 있겠지. 처음부터 완벽한 상품을 대량으로 만드는 것보다 작은 규모로 시작해서 고객의 반응을 확인하는 거야.

2. 혼자 모든 것을 다 하려고 해서

캐릭터 사업을 시작하면 처음 해보는 일이 정말 많아.

굿즈 제작부터 가격 책정, 마케팅, 판매, 세금까지!

그림을 그리는 건 익숙해도 사업을 운영하는 건 전혀 다른 문제잖아.

그런데 막상 모르는 일이 생기면 전문가에게 물어보기보다 혼자 해결하려고 할 때가 많아.

'검색하면 다 나오지 않을까?'

'컨설팅 비용 너무 아까운데?'

나도 그 마음을 충분히 이해해. ㅎㅎ

특히 아직 매출이 크지 않은 창작자라면 몇만 원, 몇십만 원도 부담스럽게 느껴질 수 있으니까.

그런데 여기서 한번 생각해 봤으면 좋겠어.

돈을 아끼려고 선택한 방법이 정말 비용을 줄여주고 있을까?

물론 직접 경험하면서 배우는 것도 중요해.

하지만 이미 경험한 사람에게 물어봤다면 피할 수 있었던 시행착오도 분명 있을 거야.

우리는 눈앞에서 나가는 돈에는 민감하지만, 그 과정에서 사용하는 시간에는 관대한 것 같아.

그런데 사업에서 시간도 비용이잖아.

하루 종일 검색하고 고민하는 동안 상품을 개발하거나, 콘텐츠를 만들거나, 고객을 만날 수도 있었을 테니까. 전문가를 활용한다는 건 단순히 정답을 구매하는 것이 아니라, 시행착오에 들어가는 시간과 비용을 줄이는 일이기도 해.

물론 무료로 얻을 수 있는 정보도 정말 많아.

유튜브나 블로그, 무료 강의만 잘 활용해도 충분히 배울 수 있는 것들이 있지.

다만 무료 정보에는 한계가 있을 수 있어.

대부분 여러 사람에게 적용할 수 있는 일반적인 내용을 다루기 때문에, 내 사업의 상황에 맞는 구체적인 판단까지 대신해 주기는 어렵거든.

그렇다고 무조건 비싼 강의나 컨설팅을 받으라는 이야기는 아니야.

전문가에게 비용을 지불한다고 반드시 좋은 결과가 나오는 것도 아니니까.

내가 해결하고 싶은 문제가 무엇인지 먼저 정리하고, 그 문제를 실제로 해결해 본 경험이 있는 사람인지 확인하는 과정도 필요해.

불필요하게 낭비되는 돈과 시간을 줄이는 것이 중요하거든.

캐릭터의 차별성을 만든다는 것은 수많은 캐릭터 중에서 고객이 내 캐릭터를 기억하고 선택해야 하는 이유는 무엇일까?에 대한 답변이라고 생각해.

여기서 차별화라고 하면 완전히 새로운 그림체나 독특한 세계관부터 떠올리는 경우가 많아.

하지만 차별화는 꼭 캐릭터의 외형에서만 만들어지는 건 아니야.

캐릭터 사업에서 차별화를 만들 수 있는 요소는 생각보다 다양하거든.

① 캐릭터의 이야기와 메시지

캐릭터가 어떤 이야기를 전달하는지, 어떤 감정을 느끼게 하는지도 차별화 요소가 될 수 있어.

누구에게 어떤 이야기를 전하는지가 명확할수록 자신의 상황과 연결해서 받아들이기 쉬워.

② 타겟과 활용 사항

같은 캐릭터 굿즈라도 누구를 위한 상품인지에 따라 차별화할 수 있어.
누가, 어떤 상황에서, 왜 구매하는지를 생각하는 거야.

③ 굿즈의 기능과 형태

캐릭터의 디자인뿐 아니라 상품 자체에서도 차별화를 만들 수 있어.

같은 캐릭터라도 소재와 크기, 기능, 사용 편의성에 따라 고객이 느끼는 가치는 달라질 수 있어.

다만 기능을 추가하는 것 자체가 목적이 되어서는 안 돼.

고객이 실제로 필요로 하는 기능인지 확인하는 것이 먼저겠지?

④ 로컬, 문화, 독특한 소재

지역의 이야기나 문화적 요소를 활용하는 것도 방법이야.

예를 들어 지역 특산물이나 관광지, 지역 설화를 캐릭터와 연결한다면 단순한 귀여운 굿즈를 넘어 그 지역에서만 만날 수 있는 기념품으로 발전시킬 수도 있어.

특히 로컬 캐릭터 사업이라면 지역의 이야기를 상품과 콘텐츠에 자연스럽게 연결하는 것이 중요한 경쟁력이 될 수 있겠지.

물론 지역 이름만 붙인다고 차별화가 되는 것은 아니야.

그 지역의 어떤 특징을 담았고, 고객이 왜 그 상품을 기념하거나 소장하고 싶어 하는지가 중요해.

⑤ 구매 경험과 서비스

마지막으로 상품을 구매하는 경험 자체에서도 차별화를 만들 수 있어.

캐릭터의 이야기가 담긴 패키지나 특별한 메시지 카드, 시즌별 한정 구성, 고객이 직접 선택할 수 있는 상품 조합 등이 그 예시야.

같은 상품이라도 어떻게 소개하고 전달하느냐에 따라 고객이 느끼는 경험은 달라질 수 있거든.

다만 패키지나 사은품을 무조건 추가하는 것은 비용 부담으로 이어질 수 있으니, 고객이 실제로 가치를 느끼는 요소부터 선택하는 게 좋아.

그리고....

내가 생각하는 차별성과 고객이 느끼는 차별성은 다를 수 있다는 것!

내가 아무리 특별하다고 생각하는 설정이라도 고객이 이해하지 못하거나 관심을 보이지 않는다면 다시 고민해 볼 필요가 있어.

반대로 나는 별것 아니라고 생각했던 캐릭터의 표정이나 이야기, 작은 기능이 구매 이유가 될 수도 있겠지. 그래서 차별화는 혼자 고민해서 완성하는 것이 아니라, 반응을 확인하면서 다듬어 가는 과정이라고 생각해.

결국 중요한 건 남들과 완전히 다른 캐릭터를 만드는 것이 아니야.

고객이 수많은 선택지 중에서 내 캐릭터를 선택해야 할 이유를 만드는 것.

그 이유가 분명해질수록 콘텐츠의 방향도, 상품 기획도, 판매 전략도 조금 더 선명해질 거야.

오늘 이야기 어땠어?
맨땅에 헤딩하며 시행착오 정말 많이 했거든?

이 글을 보는 랭이들에게 도움이 되길 바라!