강의 하다보면 수강생분들에게 늘 받은 질문이 있어. "대표님, 저는 그림을 못 그리는데… 굿즈 사업 할 수 있을까요?" 

이런 질문을 받을 때면 언제나 "100% 가능합니다!"라고 이야기 해! 실제로 밀착 코칭반이나 오프라인 강의에 오시는 수강생분들의 50% 이상은 그림을 전혀 못 그리거나, 미술을 전문적으로 배워본 적이 없는 비전공자들이거든. (직장 다니면서 하는 분도 많아...)

그렇다면 그림 못 그린다고 수익화에 실패했을까? 아니야! 작게는 몇백만 원의 부수입부터 크게는 번듯한 사업체로 운영하는 분들도 많거든.

왜냐면 요즘은 AI 기술이 미친듯 발전하고 있어서, 그림 실력이 없어도 머릿속 아이디어를 시각화하고 굿즈로 구현하는 작업이 예전보다 훨씬 쉬워졌잖거든.

그래서 굿즈 비즈니스에서는 그림 실력보다 '방향성 즉, 어떤 질문을 던지는지'가 훨씬 더 중요해.

• "내가 만든 굿즈를 어떻게 비즈니스 구조로 연결할 것인가?"

• "어떤 방식으로 굿즈를 세일즈할 것인가?"

• "지갑을 열어줄 고객은 누구인가?"

그림 고민을 하기 전,비즈니스 질문부터 던져보자! 그렇다면 랭이의 굿즈 사업 방향성은 완전히 차원이 달라질 거야!

캐릭터도 열심히 그리고, 예쁜 굿즈도 만들고, SNS에 콘텐츠도 매일 꾸준히 올리고… 정말 바쁜 하루를 보내는데 왜 통장 잔고는 그대로일까?

내가 강의에서도 정말 강조했던 부분인데, 그 이유는 많은 창작자들이 '사업화'가 아니라 '실무'만 하고 있기 때문이야.

• 실무: 제품(굿즈)을 직접 만드는 일

• 사업화: 제품이 팔리는 '구조'를 만드는 일
  
  

실무만 100% 할 경우, 바쁜 건 비슷해. 하지만 본질은 완전히 다른 차원의 이야기야. 예쁜 굿즈를 만들어 내는 실무만 해서는 자동으로 돈이 벌리지 않아.(그렇다고 실무가 중요하지 않다는 건 아냐. 좋은 제품을 만들어야 팔 수도 있으니까!!!) 그렇기 때문에 굿즈가 지속해서 팔리고 수익을 내는 '사업화 전략과 구조'를 반드시 함께 공부해야해!!

내 굿즈를 개발하는 건 신나고 재미있는 일이야. (나도 너무 재밌어...) 하지만 본질로 돌아가서 생각해 보자. "누가, 왜, 어떤 이유로 이 굿즈에 자기 지갑을 열 것인가?" 이 질문에 답을 해야해.

생각보다 수많은 작가님들이 '창작 그 자체'에 매몰되어서 판매 전략 없이 물건부터 만들곤 해. 내 타깃 고객이 누구인지도 모르는 상태에서 양산형 굿즈를 덜컥 제작해 버리니까, 세일즈 전략도 사라지고 재고만 쌓이게 되는 거지. (과거의 내 얘기임)

나도 고객 생각은 안 하고 내가 좋아하는 디자인으로 왕창 만들었다가 싹 다 버린 적이 있거든... 

손해를 꽤 많이 봤어. "내가 계속 이 일을 할 수 있을까?" 밤잠 설치며 괴로워했던 적도 많았고..

그 뼈아픈 실패를 겪은 이후로 나는 방식을 완전히 바꿨어.

[사업 기획 > 고객 정하기 > 소량 테스트 > 양산 굿즈 제작]

고객을 먼저 정하고, 어디서 어떤 방식으로 팔지 설계한 뒤에 제작에 들어가는 거야. 순서와 마인드셋 하나만 바꿔도 리스크를 엄청나게 줄일 수 있어!

굿즈 창업 시장은 기회가 무궁무진하게 열려있어! 다만 접근 방식과 전략이 없어서 중간에 지쳐 포기하는 분들이 많을 것 같아.

단순히 '예쁜 굿즈를 만드는 것 자체'에 머물지 말고, 브랜드로 판을 짜보자! 그래서 비즈니스 공부가 중요한 것 같아. 나도 앞으로 계속 새로운 모델을 만들기 위해 노력할 거야. 레터로 정보도 나누고, 소통도 하면서 같이 커갔으면 좋겠어 :) 하는 일 잘되길 바라.